當代中國陶瓷鑒賞與收藏

“始于土，成于火，瓷比玉，寧碎不折?！?/span>

中國古代陶瓷在世界文明史上占有一席之地，是當今藝術收藏的“香餑餑”，相比之下，在西方當代陶瓷大放異彩的今天，中國當代陶瓷的局面則冷寂得多，是什么造成了如今的局面？中國當代陶瓷有哪些特點，又發生了哪些變化？中國當代陶瓷如何“破冰”，找到合適的創新點？

2019年10月12日上午，著名陶瓷收藏家、鑒賞家、評論家饒中亮作客銀湖沙龍，以系統研究收藏中國當代陶瓷近30年的經驗，為聽眾梳理了中國古代陶瓷的歷史，普及了中國當代陶瓷發展知識和鑒賞方法，通過古代與當代、中國與西方的對比，從理念、工藝、材料上分析未來當代陶瓷的國際趨勢，并闡述了自己個性鮮明的收藏初衷和理念：作為一個收藏家要有自己的定位和想法，這決定將如何看待收藏，看待藏品背后的歷史等人文內涵。

01、陶器和瓷器的區別

饒中亮老師分析，陶和瓷從吸水性、透光性、胎體的特征、強度、敲擊聲、顏色、燒成溫度和原料純度等性能及特征上，二者有著明顯的差別。尤其在燒成溫度上，800-1200度的是陶，而瓷的燒成溫度則要更高，比瓷更高的，是玻璃。這就是各種材料在火的作用下產生的結果。

此外，燒成溫度與原料純度又有著極其密切的關系，因為不同地域的土的分子構成不同，對溫度和純度的要求不能一概而論，所以各地方有自己的地域特征，彼此之間不容易相互替代，如中國有五大名窯。

02、中國古代陶瓷的歷史

最早出現的是陶，在中國已經有10000多年的歷史了。一開始，陶器只是容器、餐具等典型的食用器物，并沒有裝飾的功能。隨著燒制溫度不斷提高，在商代開始出現了原始的青瓷。又經過1000多年燒造技術的提高，到了東漢時期，出現了成熟的青瓷——這是中國陶瓷發展史上的重要里程碑。

經過三國、兩晉、南北朝和隋代等300多年的發展，唐代逐漸形成了“南青北白”之說，即北方的邢窯白瓷和南方的越窯青瓷平分秋色。而宋代的陶瓷愈為發達，形成了中國陶瓷史上第一個高峰，這與當時和平安穩的政治局面、繁榮昌盛的經濟狀況、百花齊放的社會文化和崇尚簡潔的美學理念都密不可分。

從元代開始，瓷器作為貢品，并開始設立官事機構主管。等到了明清時期，在景德鎮設立了御窯廠，燒制許多高精尖的產品，這是中國陶瓷史上的第二個高峰，這同樣與空前繁榮的國運有極大關系。

饒中亮還進一步總結了中國古代陶瓷發展的幾大特征。

中國古代陶瓷發展特征：

第一，中國幅員遼闊，各地陶瓷的發展帶有鮮明的地方特色。如四川的黑陶、廣西的青州陶、宜興的紫砂和云南的建水五彩陶并稱的“四大名陶”；還有五大名窯、景德鎮窯等等。

第二，經過多年的發展，中國陶瓷在器型制作上，已經形成了嚴格的規制。如有官窯，有民窯，從清朝開始就有明確的管制，不可越雷池一步。除了有嚴格的禮制，還有嚴格的工序，如明確記載的72道工序，同時，分工又特別精細，一件陶瓷作品，不可能是一個人完成的。這都形成了根深蒂固的影響，也是造成當代陶瓷創新度不夠的一大原因。

第三，中國陶瓷記憶的傳承，主要是家族或者是小型作坊，依靠口口相傳，典籍很少。

第四，陶瓷的燒制以柴燒為主。柴燒有技術局限，溫度不好掌握，大量消耗自然資源。

第五，截止到清朝初期，中國陶瓷在世界史上的地位輝煌，與世界陶瓷的先進潮流是相互融合、相互比肩的。

03、迥然路徑：西方當代陶瓷與中國當代陶瓷

清末以后，中國隨著國運的衰敗，固步自封，舉步不前。而此時，西方開始工業革命，當代陶瓷如火如荼的發展起來了。從那個時候開始，一直到現在，中國當代陶瓷的發展和西方漸行漸遠，從理念、工藝、材料上都拉開了距離。

上個世紀40年代以前，西方的陶瓷和中國一樣，還是以實用功能為主。逐漸發展，當時美國藝術家彼得.沃特森、日本的八木一夫，英國的一些陶藝家，已經不滿足將陶瓷作為創作的終極產品，而是將陶瓷作為一種媒介，來表達自己的理念，這就完全排除了陶瓷的實用性，從而實現了陶瓷史上的革命。這在當時，是開世界之先河。

如，八木一夫有一件非常著名的陶瓷作品“薩姆薩先生的漫步”。他原本想做一個花器，偶然一次受到孩子無拘無束、隨便捏形的啟發，完全脫離設計的初衷，就把花器調轉過來，在底下做了一個腿，可以豎起來。這遠遠脫離了實用性，變成了一個展示，走向了純粹，這是觀念上的巨大轉變。

20世紀初，許多聲名顯赫的大藝術家，如，米羅、畢加索，也開始轉入陶瓷。這對當代陶瓷迅速擴張，影響力迅速擴大和傳播，起到了很大的作用。

比如，畢加索藝術生涯的后半部分，以相當大的精力從事當代陶瓷的創作。有一作品的名字叫做“側面的山羊頭”，足以典型體現出當代陶藝創作的特點。第一，在創作過程中，有意識把過程的不完善展示出來。這件作品的造型都不是很規律，不是絕對的橢圓，周圍的紋飾也不對稱，色彩有深有淺。這是他刻意暴露自己在創作過程中的痕跡。第二，是巧妙平衡人工痕跡和陶瓷天然質感。這發展到后來，會故意砸碎作品，重新縫補、拼貼，使得工藝表現手法更加豐富多樣。這是為了體現陶瓷的手感和創作的過程，以及作品的唯一性。

所以，西方當代藝術，包括當代陶瓷，不能簡單歸納為丑陋、粗俗。所謂的簡潔，并不簡單，所謂粗制，并不濫造。

如果在綿延的歷史場合中，把當代陶瓷作為一個橫切面展開，可以看出，中國和西方走的是完全不同的發展路徑。

乾隆后期，中國的瓷器逐漸衰落，工藝技法的同質開始明顯制約現當代陶瓷的進程與發展。過于強調地域與工藝的特色，反而千篇一律，不敢越雷池一步。陶瓷造型、燒制和制造有上百道工序，更有專人、手工業者相互借鑒甚至抄襲，因此，從材料到工藝，從構思到呈現，都了無新意。

04、中國當代陶瓷的大致演變

饒中亮老師認為，“當代”的概念在不同的領域代表不同的涵義，而對于陶瓷研究和收藏史上，指的是1949年新中國成立之后持續至今的時間段。這是為幫助我們更好斷代。

首先，大致從材料應用、創作理念上，用一些代表作來簡單梳理中國當代陶瓷的演變。

第一個是五十年代的作品。采用中國非常傳統的粉彩工藝，圖畫表現的是新的題材：人民公社。這就是當時所謂的創新。而這是否值得收藏呢？值得，因為有人文價值。

第二個作品是六十年代的。是中國傳統的青花，在沒有脫離中國傳統的瓷的器型上，將圖案切分成了不同切面，做出了動態，使畫面有了活躍的感覺。不明白具體表達的意思，沒關系，因為能給人一種美感和動律。

第三個作品是七八十年代。此處的仕女與明清仕女不一樣，這里引進了素描的焦點透視手法，在色彩的過渡上也有了一些深淺的變化，并借鑒了中國傳統繪畫的詩、書、畫、印俱全，這在過去都是沒有的。因此，可以看出一些立體感，有一些新意。故可以稱為瓷版畫，但這還不是創新，只是移植。

第四個作品與前面的就明顯拉開了距離，有具體，只是一部分，其他功能都是抽象的。還有作品《魚》實現了燒制的實驗，讓釉四處流動，這樣就有很大的偶然性，使得每一件都是孤品，其價格和成批生產的價格就不一樣了。

05、中國當代陶瓷要重在人文價值的引領

相比于古代陶瓷研究內容繁多、古陶瓷不易鑒定，以及市場上的不易獲得的局面，當代陶瓷的研究尚處于初步階段，易出成果。

同時，饒中亮強調，要講陶瓷的古代和現代是什么關系，不能簡單割裂歷史，尤其是近代，中國當代陶瓷和世界陶瓷是什么關系。

返觀西方陶瓷歷史，相比于中國要短得多。歐洲工業革命的科技成果廣泛應用于原材料的精細加工，設備改良，燃料多樣，機械輔助都已經超過中國。這為西方當代陶瓷帶來了多樣性和穩定的產品質量，幾乎每一個西方國家，在高檔的日用瓷和陳設瓷領域，都有一個甚至數個百年品牌。

這是中國無法比擬的。中國當代陶瓷技術落后，是人們的共識。但是，我們更落后的，是當代陶瓷的觀念。這并非要全面否定中國作為一個陶瓷大國的歷史定位和未來發展的美好前景，這是提醒我們不應當僅僅以工藝性來衡量中國當代陶瓷，要放在世界當代陶瓷發展的大坐標上，把重點放在人文價值的引領。

嚴格來說，中國當代陶瓷是從改革開放之時才開始真正萌芽。當時中國陶藝家受到西方的影響很大，開始摸索適合中國國情的當代陶瓷之路，也誕生了一些佼佼者。比如中國中央美院雕塑系的主任呂品昌教授，他師從中國景德鎮陶瓷大學的周國真教授。呂品昌做了一個阿福的作品，有大量的變形，利用獨特的燒成方式形成特殊的機理。而周國真的作品受到漢代雕塑的影響特別大，但是在材料選擇上有革命性的進展，他不再把陶瓷材料作為實現最終的目的。如，有一作品叫《沙漠之舟》，全部是手工捏制的，強調手感，在燒造的過程中，形成壓力不同，使材料有自然機理的變化。在過去，這是不完美的，但是他把這種不完美變成了一種對材料的平衡。

06、當代陶瓷藝術性的判斷尺度

從欣賞美學的角度看，陶瓷有什么不同呢？

在空間的展示方式上，水墨畫是典型的二緯空間，由點和線構成。比如吳冠中的作品，就把這方面發揮到了極致，遠近的空間完全是通過焦點透視來達成，展示視覺的沖擊力。但是，陶瓷的空間基本是沒有焦點的，而是依靠立體的圖形。所以，欣賞的時候要有三維空間，不光是有點和線，還有多緯度的面。

在材料上看，欣賞繪畫的時候無需考慮這個東西是用什么做的，宣紙是生宣還是熟宣，是油布還是粉彩，不會把注意力放在這里。但陶瓷就不一樣，由于它是多維度的，要關心造型，同時也要關心材料的構成。

只有解決了藝術性，懂得欣賞了，才能從紛雜浩瀚的當代陶瓷中，尋找到藝術精品。如何欣賞當代藝術陶瓷作品，饒中亮表示，要注意分辨無限量復制、模仿他人和毫無技術含量的作品，首先要是唯一性。這又有幾個重要因素，比如藝術家的參與性，是否全程參與了。比如是否是偶然獲得的、千載難求的，提醒我們要慎重對待復燒的。還有用工是否浩繁，如果很耗費工時的，這一類的東西較大可能具有唯一性。還有就是是否與歷史事件相關，比如說農業合作社時期的作品。

第二是辨識度。東西拿來一看，就知道是誰做的，不太像別人做的，別人是做不出來。辨識度里面，有一個重要考量方面，就是表現題材。

第三個是技術性。這里包含首創性，比如，現在陶瓷繪畫有一個品種叫做指畫，拿手做筆畫的，要以瓷當紙，做出勻染的效果，這是需要有點功夫的。所以最好收藏創始人的東西，因為有代表性。

上述三點可以在中國當代陶瓷的創作體系的特點找到對標。一是要關注專業的陶瓷專業院校和科系群體，他們有理論、有實踐，思想活躍，又和世界當代陶瓷的發展趨勢有學術交流。二是要具有陶瓷專業技術職稱和稱號的，如“中國工藝美術大師”和“中國陶瓷藝術大師”稱號。這個群體的工藝性比較強，觀念和創作稍顯落后，但作品貼近市場，因此具有市場價值。第三個群體就是某些恢復的地方窯口里的、有杰出貢獻的老藝人及其家屬傳人。

07、關注收藏背后蘊藏的歷史

主持人鄭宇劼認為，陶瓷貫穿了中國文明史，并把它成為是最早的高科技產品，可以反映出中國早期的工業情景，同時還是具有全球化商品的屬性，為古代的周邊文明帶去了新的生活方式，甚至帶去了他們的歷史。

陶瓷畢竟是一個較新的領域，饒中亮反復強調大家要走正路，哪怕步子邁得小一點，不要吃大虧、上大當。古陶瓷的坑最深，它與個人和時代的歷史機遇息息相關，幾乎不可能有第二個馬未都，一定要少動、多看。

在活動討論環節，大家與饒中亮老師探討了如何實現當代中國陶瓷“后來者居上”，饒中亮認為，中國目前的情況是“屁股決定位置”，陶瓷的創作、生產其實是一種追求，與市場情況很有關系。相比起技術上的突破，當代年輕人的意愿和喜愛更為重要，當然，這與中國近當代的歷史發展道路是相關的，與當下的社會環境和經濟水平都有關系。

南潔受分享內容啟發，認為人類的精神需要和精神文明發展到一定程度，其實是可以上升到另一個層次的意識形態。這需要專業的普及，將藝術的理解連接起來，讓社會知道傳統的標志性代表，也知道還有完全不一樣的其它表達手段，來理解陶瓷工藝所帶來的美感。

饒中亮在活動尾聲特別強調，所說的收藏，是一件東西背后蘊藏的歷史，并不是表面上看到的陶瓷產生工藝水平，而是背后所反映的朝代。而如何看待瓷器，包括背后的歷史，就一定要有自己的定位，自己的想法，記住收藏的初衷。